Dal punto di vista urbanistico nel periodo angioino Napoli cominciò a cambiare volto.

Il centro ducale assunse il carattere di area conventuale e religiosa, mentre le attività commerciali e di rappresentanza e il centro direzionale furono spostati sulla fascia costiera, intorno alla nuova residenza regale di Castel Nuovo, allo scopo di operare una sorta di decentramento, differenziando le funzioni delle singole aree cittadine.

Accanto al parziale ampliamento delle mura vi furono la nascita di nuove zone residenziali (il Largo delle Corregge, la regione di Carbonara) e la relativa urbanizzazione di Chiaia e della collina di Sant’Erasmo, la bonifica della zona situata presso l’attuale Ponte della Maddalena, la lastricazione delle strade, la realizzazione di ingenti opere fognarie, la creazione di "tribunali" responsabili di singoli settori della vita pubblica (tribunale delle acque e mattonate per le strade, tribunale delle fortezze per le porte e le mura) e, soprattutto, l’ampliamento del Porto e la creazione del Mercato, lavori con i quali gli angioini mostrarono di aver compreso l’importanza dei rapporti e dei traffici marittimi e la conseguente funzione economica e strategica del porto di Napoli.

Distrutti, purtroppo, a causa dello sventramento ottocentesco le logge, i fondaci, i banchi e il mercato, il volto della città angioina sopravvive grazie alle numerose fabbriche religiose, edificate dai sovrani in base a un preciso programma politico teso a proteggere gli ordini monastici mendicanti, verso i quali era più incline il senso religioso del sovrano, e per caratterizzare la conquista del Regno come missione di "pietà" voluta dal Cielo e richiesta dal Papato.

Tale concetto è efficacemente espresso nella pala di Simone Martini dipinta per la chiesa di San Lorenzo Maggiore e oggi al Museo di Capodimonte, con San Ludovico e storie della sua vita, dov’è raffigurata l’incoronazione terrena di Roberto d’Angiò al trono di Napoli e quella celeste di San Ludovico, fratello del re, francescano spirituale, quindi dissidente.

La pala concludeva una lunga vicenda imperniata sui delicati rapporti tra la corte angioina, la curia pontificia, allora ad Avignone, e il ramo conventuale, cioè ortodosso, dell’Ordine francescano ed è un documento figurativo di altissima qualità, solo in parte recepito dall’ambiente napoletano, maggiormente orientato verso l’aderenza al reale che verso le eleganze formali di Simone Martini.

Poco dopo l’inizio del regno di Roberto I s’iniziò a guardare anche alle esperienze maturate nell’Italia centrale, nei cantieri di Assisi e Orvieto, dove lavoravano Cimabue e Giotto: ne derivò un nuovo linguaggio espressivo che sul filone gotico francese costruiva una tradizione figurativa autonoma, italianizzante.

Al 1308 risaliva la presenza a Napoli di Pietro Cavallini, che nel ciclo di affreschi in San Domenico Maggiore lasciò la testimonianza figurativa di maggiore aderenza al linguaggio giottesco.

Linguaggio già prontamente recepito dall’ambiente napoletano nel ciclo con Storie della Maddalena (chiesa di San Lorenzo Maggiore, prima cappella destra del deambulatorio), del 1300 circa, di un allievo assisiate di Giotto, e dal gruppo di pittori - tra cui, forse, anche il vecchio Filippo Rusuti - che operavano a Donnaregina.

In questo clima culturale si colloca la presenza a Napoli di Giotto (1328-33), della cui attività rimane pero ben poco, persi quasi del tutto gli interventi in Santa Chiara (1328- 30) e nella Sala Maggiore in Castel Nuovo.

Il linguaggio del maestro è pero documentato dalle opere superstiti degli allievi: l’affresco nel Refettorio di Santa Chiara con il Redentore in trono tra la Vergine e Santi (1340) di Lello da Orvieto e le anonime Storie mariane nella Cappella Barrile in San Lorenzo Maggiore (1333-34), dal forte impianto plastico - geometrico caratteristico di Maso di Banco, il più importante allievo di Giotto.

Infine, gli affreschi di Santa Chiara Incoronata, di Roberto d’Oderisio, che concludevano l’intero discorso sulla cultura giottesca a Napoli, nel senso della ricerca sia cromatico-prospettica che plastico-geometrica.

La presenza di Tino da Camaino, di Pietro Cavallini, di Giotto e dei suoi allievi, i legami con Simone Martini attraverso la pala della chiesa di San Lorenzo, e di tanti altri maestri, sottolineano quell’aspetto della corte - legato in particolare alla figura di re Roberto - di grande mecenatismo e di spregiudicato cosmopolitismo, che caratterizzò il periodo angioino come uno dei momenti più significativi nella storia della città.

Un cenno, infine, all’edificazione di Castel Nuovo, la dimora dei sovrani iniziata da Carlo I, proseguita da Carlo II con l’erezione della Cappella Palatina, e da Roberto con la creazione di alcune sale di rappresentanza e del parco.

A quest’epoca si registrava a Napoli la presenza di Giotto che in Castel Nuovo lasciò due cicli di affreschi, di cui attualmente rimangono scarse tracce negli sguanci delle finestre all’interno della Cappella di Santa Barbara, l’unica parte superstite della reggia angioina prima delle trasformazioni di epoca aragonese.

I decenni finali della dominazione angioina (il ramo d’Angiò Durazzo) si caratterizzarono come un periodo di lotte intestine e dispute dinastiche: dal 1380 al 1442 circa, Napoli subì più distruzioni che iniziative e di conseguenza poche furono le opere di qualche rilievo, peraltro di cultura già quattrocentesca, come, ad esempio, le chiese di San Giovanni a Carbonara e di Sant’Angelo a Nilo e la Cappella Pappacoda.

(Patrizia Di Maggio)

• Links: i siti della napoletanità
• News: Le testate napoletane
• Cultura: Il lotto e la cabala
• Sport: il calcio
• Proverbi napoletani

• Il Teatro
• La musica
• Artisti e scrittori
• Gli indimenticabili

• Dolci, piatti tipici, vini
• Mappe e guide alla città

• Tutte le monete
• Tappe e storia

• Segnalazioni: Software, MP3, utility e altro
• Richiedi di essere inserito nella Mailing list del M.C.N.
• Sottoscrizione al M.C.N. gratis